주인공의 성장과정을 한편의 영화로 표현한 작품 소개
그의 이야기는 젊은 키론은 리틀로 시작되는데 그는 그의 정체성을 고군분투하며 자라나는 포니케이션을 합니다. 약에 중독된 엄마와 함께 힘겨운 동네에서 살고 있는 키론은 오리지널 의약품 딜러인 후안에서 예상치 못한 가정교사를 찾습니다. 그들의 관계가 펼쳐지면서 키론은 폭력과 편견으로 점철된 세계에서 성장하는 문제를 해결합니다. 키론의 취약성과 그의 정체성을 형성하는 영향에 대한 깊이 특정한 발견을 위한 발판을 마련합니다. 키론 우리의 프로모터를 따라 노니지로 이동합니다. 괴롭힘을 당하고 그의 포니케이션으로 몸싸움을 벌이는 키론은 노니지 친구인 케빈과 인연을 맺습니다. 키론이 수용과 이해를 추구하며 노니지의 격동의 바다를 항해하면서 그들의 복잡한 관계가 중심이 됩니다. 감독 배리 젠킨스는 선입견이 있는 잡동사니로 가득 찬 사회에서 톤 발견의 도전들을 압박하며 키론의 여행의 복잡성을 소비적으로 파헤칩니다. 흑인 자아실현 마지막막 블랙에서 키론은 완전히 실현된 성인으로서 그의 역사의 투쟁을 여전히 메아리치는 세계를 항해합니다. 시간이 조각난 후 케빈과 다시 연결된 키론은 그의 게스트들의 계속되는 영향에 맞서고 견제와 이해의 감각을 추구합니다. 영화의 절정은 사랑 체념 정체성을 향한 영원한 사냥에 대한 가슴 아픈 상실입니다.
영화 문라이트 아카데미 최우수 작품상 수상
친밀한 이야기 전개와 캐릭터 깊이 문라이트의 성공의 핵심에는 복잡한 캐릭터의 깊이를 배관하면서 친밀한 이야기를 엮을 수 있는 젠킨스의 독보적인 능력이 있습니다. 프로모터인 키론의 삶에서 중요한 단계를 반영하는 세 가지 별개의 행위로 분할된 이 영화는 전통적인 거짓말쟁이를 피하며 깊이 있는 특정한 발견을 선호합니다. 젠킨스는 각 장을 섬세한 손으로 제작하여 팔로워십이 취약한 어린이에서 모호한 십대 그리고 결국 톤으로 실현된 성인에 이르기까지 키론의 정교함을 목격할 수 있도록 합니다. 감독의 시각적 자만심과 상징성의 사용은 풍부한 그늘을 만듭니다. 유동적인 정체성을 나타내는 물의 재현 모티프와 유사한 영화적 뉘앙스는 젠킨스가 세부 사항에 세심하게 주의를 기울인 증거로 사용됩니다. 카메라는 키론의 감정의 연장선이 되어 그의 여행 기술을 착륙시킵니다. 이 접근 방식은 문라이트를 맨 영화 이상으로 높입니다. 정체성 사랑 및 사회적 전망에 대한 깊이 있는 고민이 됩니다. 정체성과 사회적 현실에 대한 미묘한 탐색 젠킨스의 관리적 위용은 문라이트의 정체성 인종 및 사회의 가혹한 현실에 대한 미묘한 발견에서 분명합니다. 젊고 흑인인 게이 남성의 투쟁을 굴하지 않고 묘사하는 이 영화는 전통적인 서사 경계를 뛰어 넘습니다. 햇살이 내리쬐는 마이애미의 철저한 모습부터 키론의 내부 갈등을 반영하는 희미하게 불이 켜진 내부까지 젠킨스는 삽화를 완전히 사용하여 사회적 충동에 저항하고 팔로워십 이해에 도전합니다. 문라이트의 서사적 진정성은 특정 예술 환경에 갇혀 있으면서도 널리 반향을 일으키는 이야기를 들려주겠다는 젠킨스의 헌신에 대한 증거입니다. 감독은 키론의 정체성에 대한 복잡성을 탐색함으로써 수용과 이해에 대한 더 큰 논의를 촉발합니다. 문라이트의 성공은 거짓말쟁이뿐만 아니라 그것을 중요한 예술적 기준으로 표시하는 공부와 공감을 유발하는 능력에 있습니다. 협력적 우수성과 영화 장인 정신 문라이트의 승리 뒤에는 젠킨스가 창조적인 소대 간의 조화로운 협력을 조율하는 협력적인 탁월함이 있습니다. 이 영화의 시각적이고 청각적인 기본 요소의 완벽한 통합은 영화 예술가에 대한 감독의 헌신의 증거입니다. 사진작가 제임스 렉스턴 및 음악가 니콜라스 브리텔과 거의 연합한 젠킨스는 모든 프레임이 시각적이고 청각적인 교향곡임을 보장하며 이야기의 감정적인 영향을 강화합니다. 배우들과 협력하는 젠킨스의 접근 방식은 역으로 주목할 만합니다. 플레이어가 자신의 캐릭터를 깊이 활용할 수 있는 좋은 지역을 제공함으로써 그는 진정하고 감동적인 연기를 추출합니다. 이 협력 정신은 제품의 모든 측면으로 확장되며 모든 요소가 전반적인 영화 경험에 조화롭게 기여하는 영화에서 수행됩니다.
정체성과 사회적현실을 상징
정체성과 사회적 현실에 대한 미묘한 탐구 이 영화는 용감하게 사회적 충동에 맞서고 추종자들의 이해에 도전합니다. 젠킨스가 사회의 가혹한 현실을 묘사하기 위해 삽화를 사용하는 방법에 주목하십시오. 햇살이 내리쬐는 마이애미의 철저한 도로와 희미하게 불을 밝힌 내부는 키론의 내부 갈등을 반영하는 상징적인 지리로 나타납니다. 달빛의 진정성은 수용과 이해에 대한 교류를 촉발합니다. 협력적 우수성과 영화 장인 정신 젠킨스의 영화 예술가에 대한 헌신의 결과로 시각적이고 청각적인 기질의 완벽한 통합을 감사합니다. 감독 사진작가 제임스 락스턴과 음악가 니콜라스 브리텔의 협력은 시각적이고 청각적인 교향곡을 만듭니다. 모든 프레임은 전체적인 영화 경험에 기여하는 의도적인 선택입니다. 통일된 창조적 비전의 힘을 압박하면서 좋은 지역의 배우들로부터 뿌리째 뽑힌 진정한 공연에 주목하십시오.